北京U2美术馆开馆首展 “好奇女孩爱丽丝”惊艳世界

2月28日在北京朝阳大悦城开幕的未来世代美术馆U2 by UCCA(U2美术馆)，以一场曾经轰动伦敦的大展“好奇女孩爱丽丝”，吸引了拍照经济下的中国年轻一代观众。

穿着洛丽塔服饰的女孩，带着摄影师一路跟拍视频的网红，牵着孩子的年轻父母，一对对自拍的情侣——在U2美术馆展览现场，不同年龄段的观众来到这个梦幻世界。对热爱拍照分享的当代观众来说，这是一场沉浸式的旅程，展览也尤其强化了这一点。

展览现场设置了三个打卡拍照点，只要找到打卡点，拿起手机来一张自拍，就能在展览出口处领到一张现场打印的照片，以及一本“爱丽丝漫游仙境”的护照。

“好奇女孩爱丽丝”是英国V&A博物馆于疫情后重新开馆的里程碑式展览项目，其全球巡展的第一站选在了北京，成为北京U2美术馆的开馆首展，展览将持续至6月11日。

展览以近300件展品完整梳理“爱丽丝”这个流行文化IP在各个时代的演变。《爱丽丝漫游仙境》自诞生以来，在158年里以其扣人心弦的故事影响着世界电影、文学、时尚、戏剧和艺术，被无数艺术家重新想象创作。

科技与艺术，虚拟与真实，线上与线下的多元融合，使得“好奇女孩爱丽丝”展览有一种别出心裁的冒险意味，让中国观众体验到一次跟随爱丽丝翻滚进兔子洞的经历。

跨越一个半世纪的文化IP

19世纪，英国数学家、童话作家路易斯·卡罗尔创作了《爱丽丝漫游仙境》系列，讲述七岁女孩爱丽丝因为追逐一只揣着怀表、会说话的兔子，掉进了兔子洞，进入一个奇妙荒诞的世界。

这部童话自1865年出版以来，影响着从时尚到电影、艺术到广告、流行文化到政治的方方面面。展览“好奇女孩爱丽丝”试图呈现的，正是爱丽丝如何影响了世界。

原著童话中，爱丽丝在冒险之前，在客厅里学习阅读。展览第一章“最漫长的一天”，对观众来说同样是一堂历史课。19世纪的图书、手稿、座钟、陶瓷茶壶，将观众带入真实的维多利亚时代，以及《爱丽丝梦游仙境》在牛津的起源——路易斯·卡罗尔所处的社会环境和地域文化如何赋予了作家灵感。

第二章“魔法剧院”，观众进入毛毛虫先生的蘑菇森林，探寻爱丽丝故事如何由书稿扩展到荧幕，不同时代的海报、广告、剧本、草图陈列在展墙上。1903年的黑白无声电影《爱丽丝漫游仙境》长10分钟，是当时最长的电影。迪士尼1951年的动画片《美丽的玛丽·布莱尔》，以及电影导演蒂姆·伯顿于2010年和2016年拍摄的真人电影，在展厅内循环播放。

爱丽丝的魔法世界滋养了许多超现实主义艺术家的思想，比如达利就深受爱丽丝启发。展览上有上世纪40年代达利与迪士尼工作室合作的水彩复制品，以及相关主题的画作。

卡罗尔对心理叙事的运用，以及他在现实世界和梦境世界之间穿梭的能力，吸引了很多艺术家对对潜意识的兴趣。中国作家沈从文1928年出版的《阿丽思中国游记》，模仿了《爱丽丝漫游仙境》的写作风格。奇幻小说《绿野仙踪》《纳尼亚传奇》也深受爱丽丝的影响。

最后一个篇章“爱丽丝的证明”，呈现的是爱丽丝对艺术和时尚界的影响。从维克多·罗尔夫、薇薇安·韦斯特伍德到汤姆·布朗，从日本艺术家草间弥生到赫斯顿·布卢门塔尔，服装大师把纸牌、棋盘的元素运用到服装上，艺术家在作品中探索爱丽丝对想象力的非凡掌控。

购物中心内的艺术空间

在“好奇女孩爱丽丝”展览上，艺术与娱乐、科技手段与文化消费，叠加出新美术馆的新玩法。

随着电梯登上朝阳大悦城10楼，逐渐远离购物中心的喧哗与热闹。这里空间高挑，灰色墙面上，“U2”粉色的字体简洁亮眼。呈现超越界限的流行文化，连接起人、空间与生活方式，是U2美术馆想要创造的艺术体验。

筹备期长达三年的U2美术馆，其背后是美术馆集团UCCA与文化IP运营平台亚美地。U2美术馆由建筑师庄子玉操刀设计，总建筑面积近3000㎡，其中包括近1500㎡专业展厅，以及近1500㎡的复合文化空间。

UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长、UCCA集团CEO田霏宇将U2美术馆这个全新品牌视为更加年轻化的存在。在UCCA多馆、多品牌的美术馆产业集团体系中，U2要用艺术连接起社区和年轻受众，玩得更新锐。

在U2美术馆隔壁，EPSON teamLab无相艺术空间已经竖起了外立面，里面正紧锣密鼓装修中。今年夏天，这个艺术空间将开幕，两个艺术空间将成为北京文化消费新地标。

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